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pci slots on motherboard,Interaja ao Vivo com a Hostess Bonita em Competições Esportivas Online, Onde Cada Momento Traz a Emoção de Estar no Centro da Ação..Risa Wataya não escreveu imediatamente mais romances depois de ganhar o Prêmio Akutagawa, mas trabalhou em vários empregos em Quioto, incluindo vender roupas em uma loja de departamentos e servindo como garçonete de hotel. Ela voltou à cena literária em 2007, com o livro , e em 2010 seu romance se tornou um best-seller no Japão. Em 2017, uma adaptação cinematográfica de ''Katte ni furuetero'', dirigida por Akiko Ooku, estreou no Festival Internacional de Cinema de Tóquio e ganhou o Prêmio de Audiência.,Lecoq visava treinar seus atores de maneiras que os encorajassem a investigar formas de atuação que melhor lhes convinham. Seu treinamento teve como objetivo alimentar a criatividade do artista, em vez de fornecer a ele um conjunto de habilidades codificadas. Como os alunos ficaram na Lecoq por mais tempo, ele conseguiu isso ensinando no estilo de própria experiência. O objetivo era incentivar o aluno a continuar tentando novos caminhos de expressão criativa. Muitos atores procuraram o treinamento de Lecoq inicialmente porque o mesmo fornecia métodos para pessoas que desejavam criar seu próprio trabalho e não queriam apenas trabalhar com o texto de um dramaturgo. Seu treinamento envolveu ênfase nas máscaras, começando pela máscara neutra. Essa máscara neutra é simétrica, as sobrancelhas são macias e a boca é feita para parecer pronta para executar qualquer ação. Lecoq acreditava que essa máscara permitia que seus alunos fossem abertos durante a apresentação e deixassem o mundo afetar completamente seus corpos. Isso ocorre porque a máscara é feita para parecer que não tem passado nem conhecimento prévio de como o mundo funciona. Isso deve permitir que os alunos vivam em um estado de desconhecimento em seu desempenho. O objetivo era que a máscara neutra pudesse ajudar na conscientização de maneirismos físicos, à medida que eles eram enfatizados muito para o público enquanto usavam a máscara. Uma vez que os alunos de Lecoq se sentissem confortáveis com as máscaras neutras, ele passaria a trabalhar com elas com máscaras larvais, máscaras expressivas, máscaras de mídia, meias máscaras, trabalhando gradualmente para a menor máscara de seu repertório: o nariz vermelho do palhaço. A máscara larval foi usada como uma ferramenta didática para os alunos de Lecoq escaparem dos limites do realismo e injetarem imaginação livre na performance. A máscara é essencialmente uma ardósia em branco, com forma amorfa, sem caracterizações específicas necessariamente implícitas. As máscaras expressivas são basicamente máscaras de caráter que estão representando um caráter muito particular com uma emoção ou reação específica. A máscara é automaticamente associada ao conflito. A última máscara da série é o nariz de palhaço vermelho, que é o último passo no processo do aluno. Como esse nariz age como uma pequena máscara neutra, essa etapa é frequentemente a mais desafiadora e pessoal para os atores. Lecoq acreditava que todas as pessoas desenvolveriam seu próprio palhaço pessoal nessa etapa. Ele acreditava que estudar o palhaço é estudar a si mesmo, portanto não há dois eus iguais. Três das principais habilidades que ele incentivou em seus alunos foram ''le jeu'' (brincadeira), ''cumplicidade'' (união) e ''disponibilité'' (abertura). O conceito francês de "eficácia", sugerindo ao mesmo tempo eficiência e efetividade do movimento, foi enfatizado por Lecoq. Lecoq via o movimento como uma espécie de arte zen de fazer movimentos simples, diretos e mínimos que, no entanto, apresentavam profundidade comunicativa significativa. Lecoq enfatiza que seus alunos devem respeitar a forma antiga e tradicional da commedia dell'arte. Mas Lecoq não era um período purista. Ele acreditava que a commedia era uma ferramenta para combinar movimento físico com expressão vocal. Ele enfatizou a importância de encontrar a voz mais adequada para a máscara de cada ator e acreditava que havia espaço para reinvenção e atuação em relação às convenções tradicionais da commedia dell'arte..
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